——雅馬哈的田中先生對您而言扮演著至關重要的角色。首先，我想請問您與田中先生是如何結識的？

杜福爾——我初次見到田中先生時，我還在芝加哥交響樂團，而他當時在密歇根州大急流城的雅馬哈分部工作。我記得應該是在2005年或2006年吧？真是許久之前的事了（笑）。

田中——是在2006年。我的一位同事要去拜訪芝加哥交響樂團里一位使用雅馬哈小號的演奏家，我便隨他一同前往。我一直很想拜會杜福爾先生，當時終于有機會見到他，于是我遞上名片，作了自我介紹。

您或許知道，波士頓的長笛制造商在美國市場占據著舉足輕重的地位，而雅馬哈正是挑戰其市場主導地位的競爭者。我一直希望演奏家們能嘗試我們的樂器，所以當我問他是否愿意試用我們的長笛時，他欣然應允。從大急流城到芝加哥，有四個小時的車程。

杜福爾——啟祐先生性格開朗爽朗，絲毫沒有強人所難之感。他很快就來到芝加哥交響樂團的音樂廳和我的公寓，讓我試吹了多款長笛型號。這是我自學生時代以來首次演奏雅馬哈長笛，但我向來樂于嘗試新的樂器。就在那時，我有機會試吹了一支非常出色的金質長笛……那是什么時候的事？

田中——那是在2008年，手工長笛900/800系列首次亮相。杜福爾先生對900/800系列非常滿意，從那時起，我們便開始著手調整樂器，以滿足他的精準要求。我記得杜福爾先生當時演奏的是一支金笛，但他卻說更喜歡銀笛的音色。當他對我說：“芝加哥沒有出色的技師，您愿意搬來這里住嗎？”，這讓我倍感榮幸。

杜福爾——只可惜，事情并未如愿。

——您初次演奏900/800系列時，印象如何？

杜福爾——它的機械結構非常精密，我感覺這是一件極為可靠的樂器。它的音色柔和，音域寬廣。最令我驚嘆的是它的音準。各個音區的音高幾乎沒有偏差，這使得它能更輕松地與其他樂器融合。

后來，當我要求的各項微調幾近完成，我的長笛即將最終定型時，我記得第一次在交響樂廳里演奏它。我為自己奏出的聲音而著迷，深深沉醉于自己的音色之中。

時至今日，我對我這支長笛的感覺，與當時別無二致。

田中——當我初次收到杜福爾先生的評價時，我心想：“我們成功了！”

900/800系列在雅馬哈的產品陣容中是前所未有的型號。我們與安德拉斯·阿多爾揚 (András Adorján) 先生共同開發了這款型號，開發過程中的重中之重是拓展樂器的性能容量，使其不僅能完美契合阿多爾揚先生的需求，也能獲得各類長笛演奏家的青睞。因此，能在長笛上市前就得到杜福爾先生的贊賞，對我們而言意義非凡，也是一種莫大的鼓舞。

杜福爾——我的第一印象是，從未有過一件樂器能如此契合我的演奏。即便我找到一件心儀的樂器，總會有某個地方讓我耿耿于懷。

田中——在此之前，我時常聽到長笛演奏家們評價說，雅馬哈作為備選尚可，但作為首選則稍顯不足。當你試圖制造一把聽起來適合所有人的長笛時，它不可避免地會淪為一件平庸的樂器。我們的理念是，通過讓它吹奏起來更輕松，或略微加重以提供些許阻力，來突破這一局限。我們與阿多爾揚先生共同打造900/800系列，在確定其精確規格的過程中，時而幾近爭論。

——杜福爾先生，在過往的一次采訪中（2013年7月第383期），您曾說雅馬哈樂器之所以優秀，在于其“中庸”之質。

杜福爾——以往，“中庸”一詞帶有負面含義，意指樂器缺乏個性。然而，自那時起，制造工藝取得了長足的進步，如今已能創造出既具個性、又無損于演奏家表現力的樂器。今天，對我而言，“中庸”一詞意味著任何演奏者都能用它找到屬于自己的聲音，它是一款真正體現“中庸之道”真諦的樂器。

田中——這是一種寬泛意義上的中庸，它為長笛演奏家開啟了無限的可能性與想象空間，而非狹隘意義上的中庸，處處設限。

杜福爾——有些樂器，無論演奏者喜不喜歡，都會強加一種固定的色彩或音調。要改變這類樂器所發出的聲音質感是十分困難的。音色并非由樂器創造，而是源于演奏家的意念。一把優質的樂器，能夠敏銳而高效地響應演奏家的意念。

——您目前使用的是一支14K金900/800系列，但前不久在東京和大阪的獨奏會上（7月27日雅馬哈音樂廳及7月29日大阪市阿倍野區民中心），您使用的是一支銀質900/800系列。

杜福爾——我對特定材質完全沒有任何偏好。我當時使用的長笛出了點小問題，啟祐先生便向我推薦了一支銀質900/800系列，結果它也同樣出色。那是一件很棒的樂器，音色明亮而柔和，非常美妙。

許多人之所以對金質長笛情有獨鐘，或許僅僅因為它是金子做的。由于其昂貴且華麗，可能會在心理上產生顯著影響。當你剛開始用銀笛演奏時，總會夢想著有朝一日能擁有一支金笛。當夢想成真時，你迷戀的是那璀璨的材質，而非樂器本身的品質。這與項鏈的道理相同，金項鏈總是比銀項鏈更顯奪目。當然，兩種樂器的音質確實存在差異。金笛的聲音更為厚重、扎實，而銀笛的音色則更為明亮、柔和。

田中——例如，如果杜福爾先生想要一種稍微更堅實、更具立體感的聲音，他自己無需考慮不同材質的問題。思考這些是我的工作，在這種情況下，我會建議他嘗試使用銀質樂器。正是通過這樣的互動，我們得以獲得新的見解與知識。我相信，正是因為我們多年來的深厚合作關系，才能夠與藝術家如此和諧地提供多樣的選擇。

——在獨奏會上，我注意到您使用的是一支曲列式900/800系列。

杜福爾——那是我有生以來第一次使用曲列式長笛，這也是啟祐先生向我建議的。

在我三十五年的長笛演奏生涯中，我用過的所有長笛都是直列式的。但說實話，我無法否認我的左手總感覺有些不自在。每個人的手型和尺寸都略有不同，我的手掌較大，手指卻偏短。因此，我握持直列式長笛時手必須微屈，這會給手部帶來一絲緊張感。向我推薦在左手食指鍵上加裝軟木墊的，也是啟祐先生。

——從技師的角度看，杜福爾先生是哪種類型的客戶？

田中——杜福爾先生能夠非常具體、清晰地表達他的要求，從不讓人費心揣測。然而，他的要求之高，難以言喻，解決他的問題絕非易事。

杜福爾——我想我是一個非常注重細節的人，無論好壞，我總是關注那些細微之處。哪怕只是按鍵有極其輕微的漏氣，我都會立刻感覺到它影響了我的表達自由。我不是技師，所以并不清楚問題的根源。

昨天，就在大阪獨奏會開始前，我遇到了一個問題。那是一個極其炎熱潮濕的日子，空調的冷氣開得近乎過強。試音結束后，我感覺某個按鍵似乎有問題，便去請教啟祐先生。他只是將一根鍵軸擰松了一點點，問題就暫時解決了。然而，在那之后，我又感覺聲音中失去了一絲微妙的質感。

田中——當我為調整皮墊而松開鍵軸時，音質也因此變得緊致了一些。我們面臨著二選一的抉擇。而此時，距離獨奏會開始僅有五分鐘。昨天音樂廳內雖然涼爽，但濕度很高，導致樂器上凝結水珠滴落，杜福爾先生還開玩笑說那簡直像海嘯一般。

杜福爾——長笛最怕空調。在日本，音樂廳內外溫濕度差異顯著，這極易損壞樂器。每當我在日本演奏時，啟祐先生總在身邊，隨時幫我解決任何可能出現的問題。您認為雅馬哈能否創造一個他的微型克隆體呢？（笑）如果可以，我便能安心地在世界任何地方演奏，因為我知道他就在我身邊。

冬季的寒冷所帶來的溫度波動是長笛的天敵。溫度越低，尾管就越冷，導致低音偏低；而笛頭因演奏者的氣息而變暖，又會導致高音偏高。在演奏中持續不斷地進行調整，是十分困難的。

——去年您從芝加哥交響樂團轉至柏林愛樂樂團。演奏環境是否發生了顯著變化？

杜福爾——兩者都是頂尖的樂團，但我自童年起就愛上了柏林愛樂樂團，能在其中演奏是我長久以來的夢想。

加入柏林愛樂樂團后，我注意到的一點是，每位成員都擁有豐富的藝術創想、輝煌的音色以及極其靈活的演奏風格。無論你望向哪個譜臺，每一位弦樂演奏家本身都是一位技藝精湛的大師。我的長笛同事埃馬紐埃爾·帕胡德 (Emmanuel Pahud) 是一位無需介紹的著名獨奏家，而這支樂團正是由像他這樣的人所組成的。盡管如此，當他們共同演奏時，每個人都對樂團中的音樂報以嚴肅而赤誠的投入。這一點最令我印象深刻。

——您現在是否能比以往更主動地發揮自己的演奏特色？

杜福-爾——是的。換言之，柏林愛樂樂團就像一個大型的室內樂團。樂團內部實際上有許多室內樂組合，活躍于國際舞臺。無論指揮是誰，我們首先做的總是相互聆聽，然后再看向指揮。如果出現配合不佳的情況，我們首先會審視自身以解決問題，并總是在成員間溝通以達成共識。正因如此，柏林愛樂樂團的成員不像其他一些樂團那樣，時常向指揮抱怨。

——您認為您的音色觀有所改變嗎？

杜福爾——首先，音樂廳的音響效果不同。此外，在美國和歐洲，你身旁雙簧管的音色也不同。可以肯定地說，雖然我曾在優秀的芝加哥交響樂團度過了漫長歲月，但柏林愛樂樂團的挑戰精神至今仍在延續。不過，這是一種充滿樂趣和激情的挑戰。

話雖如此，我在柏林愛樂樂團的時光并非虛度。在這里，我總是被鼓勵在演奏中發揮創造力。起初，我對于如此強烈地展現自我有些猶豫，但周圍的人鼓勵我毫無保留地發揮我的一切。換言之，他們邀請我加入，正是期望我的個人特質能為樂團帶來新的視角。這種態度令我驚訝。

例如，樂團有兩位首席雙簧管演奏家：一位是德國人阿爾布雷希特·邁耶 (Albrecht Mayer)，另一位是英國人喬納森·凱利 (Jonathan Kelly)。他們的音色和演奏方式截然不同。然而，即使方法各異，他們的音樂目標卻始終一致。他們二人都不會試圖引導我采用某種特定的演奏方式，而是通過共同演奏來引領我。柏林愛樂樂團并不追求融為一體的聲音，而是力求通過協同演奏來共創一首樂曲。只要目標相同，殊途亦可同歸。我們正是這樣，不斷努力創造屬于我們自己的新音樂和傳統。

田中——這真是個令人印象深刻的故事。這提醒我，在您勇往直前邁向未來之際，我如同一個隨行的工具，旨在提升您的演奏表現。我們決心提供能滿足藝術家前行渴望的樂器，并繼續將此化為可能。未來，我們雙方的溝通將變得更為重要。

杜福爾——我相信，演奏音樂意味著作為一名音樂家要不斷進化。只要人是人，是音樂家，其演奏就會持續變化。這就是為何這些年來我數次更換樂器。我對聲音的思考在不斷演進，我從未感到完全滿足。

然而，自從我擁有了雅馬哈的900/800系列之后，我便不再覺得有更換樂器的必要了。原因在于它所提供的自由度。重點不在于你被指示如何演奏，而在于你能夠隨心所欲地演奏這件樂器。我心中有想要達成的藝術構想，而我的樂器正是幫助我抵達那里的工具。當然，每一支900/800系列都有其獨特的個性，但我認為它們最主要的特質是靈活性。當我擔任比賽評委時，很多時候我能通過演奏者的表現分辨出他們長笛的品牌，但雅馬哈的長笛卻很難辨別。我認為這正是雅馬哈長笛的品質之一。